Tablourile înrămate au fost de mii de ani și sunt și în prezent o modalitate de prezentare a operelor  de artă. În mormintele egiptene s-au găsit picturi înrămate ale mumiilor. Picturile au fost create în lemn și apoi rama a fost sculptată în aceeași bucată de lemn iar apoi așezate pe mumie.

Majoritatea cercetătorilor identifică scopul de a înrăma lucrările timpurii ca o metodă de separare a scenelor. Totuși, Van Gogh pare să fi atins esența înrămării când a spus: „O pictură fără ramă este ca un suflet fără corp”.

Ramele – Ferestre către suflet

Lucrările artistice înrămate coincid cu apariția credințelor religioase, în care convingerea că „ochii sunt fereastra sufletului” a fost preluată ca evanghelie. În plus, înrămarea a fost folosită inițial pentru icoanele religioase. Icoanele și troițele au găzduit figurile iconice in case, spații publice și spații dedicate închinării religioase.

Ramele  sunt și ele o piesă de artă care separă subiectul de lumea noastră, dar în același timp oferă și protecție. Plasând  o ramă în jurul unei imagini, acesta validează conținutul și îi permite spectatorului să pătrundă în sufletul operelor de artă, al creatorului și conexiunea cu prezentul.

Elaborarea ramei

În momentul în care ajungem la perioada timpurie a Renașterea în Italia, ramele de altare deveniseră opere de artă elaborate – încorporând inserții de aur, pietre prețioase și mozaicuri care imita așteptările a ceea ce se găsea până atunci în catedrale. Sunt prezente zeități cu raze radiante de aur care se extind de la punctul focal până la marginea exterioară a ramei și care simbolizează puterea cerului pe pământ.

Odată apărută clasa conducătoare sub auspiciile Papei, nobilii au fost vânduți ca reprezentanții lumești ai puterilor cerești. În conformitate cu acest model de gândire, regalii au început să afișeze opere de artă la reședințele lor.

Pentru prima oară valoarea operei de artă este definită de meșteșugul ramei care o conține. În această perioadă, elementul puterii cerului se îmbină cu puterea seculară a monarhului.

Ramele au influențat situația socială

Competiția pentru teren, putere și clase  a existat întotdeauna. Cei cu cea mai mare capacitate de a angaja cei mai talentați artizani au avut puterea de a folosi operele de arta si ramele care le încadrau  ca simboluri de statut social și instrumente de propagandă.

Alegerea materialelor pentru rame tablouri

Cu timpul  meseriașii au început să învețe despre proprietățile diferitelor tipuri de lemn pe care le aveau la dispoziție. Știind la ce se pretează  anumită esența de lemn și știind ce unelte sunt necesare pentru a realiza un lucrare, separa producătorii de rame pentru tablouri de cei care erau mai puțin calificați.

Rame  tablouri din lemn

Lemnul cu o densitate mai redusa cum ar fi molid, pin și plop erau  utilizate în zone care nu erau vizibile. Lemnul de tei era ideal pentru sculptura complexă și mai puțin costisitoare decât alte timpuri de lemn  cum ar fi abanosul și mahonul.

Nucul era extrem de costisitor, iar cerealele erau considerate de o asemenea frumusețe încât a fost utilizat  în loc de aur. Stejarul era rar folosit datorită dificultăților întâmpinate la prelucrarea manuală.

Ascensiunea claselor sociale emergente

La sfârșitul secolului al XVI-lea și chiar mai extins în secolul al XVII-lea, portretizarea a devenit arta de a alege statutul. Prin aceasta, selecția tipului de lemn utilizat pentru a crea rama tablou a devenit reprezentantă a statutului aristocratic. Cei cu averi mai mari au avut rame confectionate din cochilii de țestoase, abanos sau alte materiale mai costisitoare.

Plopul a fost unul dintre esențele de lemn cele mai  populare folosit pentru portrete și lucrări de artă. În unele părți ale Europei, cum ar fi Spania, Italia și țările germane  furnirul era utilizat pentru ornarea ramelor.

În cea mai mare parte a Europei și Orientului Apropiat, cadre de stil baroc au făcut un pas înapoi și au fost emblazate în frunze de aur sau incrustate cu motive de aur

Stilul, indiferent de mediu, indică valorile particulare ale unei epoci și ale unei societăți. În mod ideal, ramele de tablouri ar trebui să reflecte stilul erei subiectului și valorile proprietarului operelor de artă.