A keretes festmények évezredek óta léteznek, és ma is a művészi alkotások bemutatásának egyik módját jelentik. Keretezett múmiákról készült festményeket találtak az egyiptomi sírokban. A festményeket fából készítették, majd a keretet ugyanabba a fadarabba faragták, majd rátették a múmiára.

A legtöbb kutató a korai művek kialakításának célját a jelenetek elkülönítésének módszereként azonosítja. Úgy tűnik azonban, hogy Van Gogh elérte a keretezés lényegét, amikor azt mondta: „A keret nélküli festmény olyan, mint a test nélküli lélek”.

Keretek – Ablakok a léleknek

A bekeretezett műalkotások egybeesnek a vallási meggyőződések megjelenésével, amelyekben azt a hitet vették fel, hogy „a szem a lélek ablaka” vette fel az evangéliumot. Ezenkívül a keretet eredetileg vallási ikonokhoz használták. Az ikonok és feszületek ikonikus alakokat helyeztek el a házakban, a nyilvános terekben és a vallási istentiszteletnek szentelt terekben.

A keretek szintén olyan műalkotások, amelyek elválasztják a témát a világunktól, ugyanakkor védelmet nyújtanak. Keretet helyezve egy kép köré, érvényesíti a tartalmat, és lehetővé teszi a néző számára, hogy belépjen a műalkotások lelkébe, az alkotóba és a jelennel való kapcsolatba.

Keret fejlesztése

Mire elértük a kora reneszánsz időszakot Olaszországban, az oltárkeretek kidolgozott műalkotásokká váltak – olyan arany betéteket, drágaköveket és mozaikokat tartalmazva, amelyek utánozták a székesegyházakban eddig tapasztaltak elvárásait. Vannak olyan ragyogó aranysugarakkal rendelkező istenségek, amelyek a gyújtóponttól a keret külső széléig terjednek, és a menny földi erejét szimbolizálják.

Miután az uralkodó osztály megjelent a pápa égisze alatt, a nemeseket a mennyei hatalmak világi képviselőiként adták el. E gondolkodási modell szerint a királyiak kezdtek művészeti alkotásokat elhelyezni lakóhelyeiken.

A műalkotás értékét először az azt tartalmazó keret mestersége határozza meg. Ebben az időszakban a menny hatalmának eleme összeolvad az uralkodó világi hatalmával.

A keretek befolyásolták a társadalmi helyzetet

A föld, a hatalom és az osztályokért folytatott verseny mindig is létezett. Azok, akik a legtehetségesebb kézművesek felvételére képesek a legjobban, képesek voltak azokat a műalkotásokat és kereteket használni, amelyek a társadalmi státus szimbólumaként és a propaganda eszközeiként keretezték őket.

Anyagválasztás képkeretekhez

Az idők során a kézművesek elkezdték megismerni a rendelkezésükre álló különböző fafajok tulajdonságait. Annak ismeretében, hogy egy bizonyos faeszencia mire alkalmas, és tudva, milyen eszközökre van szükség egy mű elkészítéséhez, különítse el a képkeretek gyártóit azoktól, akik kevésbé jártasak.

Fa képkeretek

Alacsonyabb sűrűségű fát, például lucfenyőt, fenyőt és nyárfát használtak olyan területeken, amelyek nem voltak láthatók. A hársfa ideális volt összetett és olcsóbb szobrokhoz, mint máskor, például az ébenfa vagy a mahagóni fa.

A dió rendkívül drága volt, és a gabonaféléket olyan szépnek tartották, hogy arany helyett használták. A tölgyet ritkán használták a kézi feldolgozás során felmerülő nehézségek miatt.

A feltörekvő társadalmi osztályok felemelkedése

A 16. század végén, és még inkább a 17. században terjedt el, a portrékészítés a státuszválasztás művészetévé vált. Ezen keresztül a képkeret létrehozásához használt fafaj kiválasztása reprezentatívvá vált az arisztokratikus státus számára. A magasabb vagyonúaknak teknőshéjból, ébenfából vagy más drágább anyagokból készült keretek voltak.

A nyárfa az egyik legnépszerűbb faeszencia, amelyet portrékhoz és műalkotásokhoz használtak. Európa egyes részein, például Spanyolországban, Olaszországban és Németországban furnért használtak a keretek díszítésére.

Európa és a Közel-Kelet nagy részében a barokk stílusú keretek hátrébb léptek, és arany levélbe vagy arany motívumokkal voltak berakva.

A stílus a környezettől függetlenül jelzi a korszak és a társadalom sajátos értékeit. Ideális esetben a képkereteknek tükrözniük kell az alany korának stílusát és a műalkotások tulajdonosának értékeit.